Roma Caracalla festival 2023: “Rigoletto” – GBOPERA

Teatro dell’Opera di Roma stagione 2022/2023, Terme di Caracalla
“RIGOLETTO”
Melodramma in tre atti  su libretto di Francesco Maria Piave
dal dramma Le Roi s’amuse di Victor Hugo
Musica di Giuseppe Verdi
Il Duca di Mantova FRANCESCO DEMURO
Rigoletto ROBERTO FRONTALI
Gilda ZUZANA MARKOVA’
Sparafucile RICCARDO ZANELLATO
Maddalena MARTINA BELLI
Giovanna IRIDA DRAGOTI
Il Conte di Monterone DARIO RUSSO
Marullo ALESSIO VERNA
Matteo Borsa PIETRO PICONE
Il Conte di Ceprano ROBERTO ACCURSO
La Contessa di Ceprano MICHELA NARDELLA
Usciere di Corte MASSIMO DI STEFANO
Paggio della Duchessa CAROLINA VARELA
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore Riccardo Frizza
Maestro del coro Ciro Visco
Regia Damiano Michieletto
Scene Paolo Fantin
Costumi Carla Teti
Movimenti coreografici Chiara Vecchi
Luci Alessandro Carletti
Regia camera live Filippo Rossi
Allestimento del Teatro dell’Opera di Roma
Roma, 03 agosto 2023
Il secondo titolo operistico messo in scena per la stagione estiva alle Terme di Caracalla è la ripresa del Rigoletto allestito al Circo Massimo in tempo di Covid nel 2020 che all’epoca rappresentò un importante segnale di ottimismo in un momento generale di crisi, smarrimento e incognita per il futuro. Lo spettacolo allora concepito per un palcoscenico più grande e soprattutto con le esigenze di distanziamento ed isolamento dettate dalla pandemia, sostanzialmente non soffre per la riduzione in uno spazio più ristretto.Damiano Michieletto ambienta la vicenda dell’opera in un immaginario mondo della malavita, una sorta di parcheggio di periferia con una grande giostra, varie automobili e una roulotte parcheggiate, nel quale ovviamente le spade e gli acciari del testo sono sostituite da fucili e pistole messe anche in mano a Gilda, le donne sono tutte prostitute e i costumi non consentono alcuna possibilità di identificazione dei personaggi, neppure dei protagonisti e nessuna diversificazione sociale. Particolarmente disturbante per l’ascolto della musica ma anche per la fruizione della parte visiva è parsa la scelta di collocare un enorme schermo sul fondo del palcoscenico nel quale vengono proiettate in diretta le immagini di scena riprese da due cameramen in continua azione sul palco per mostrare primi piani dei cantanti, particolari che dalla platea non si sarebbero mai potuti cogliere ed altri aspetti televisivi intervallati a immagini di ricordi e proiezioni di pensieri del protagonista realizzati con una brutta veste grafica che richiama quelle gigantografie un po’ sgranate che si acquistano nei centri commerciali e che è possibile ammirare in certe sale d’aspetto o in capo al letto di camere d’albergo di infimo ordine in luogo del crocefisso ormai bandito in nome del politically correct. Inoltre tecnicamente vi è qui e là una sfasatura di sincronia tra lo schermo e la scena e, calamitati dalle grandi immagini proiettate, si è portati istintivamente più a guardare in alto che in basso con la sensazione alla fine che vedere lo spettacolo dalla platea o da casa in televisione non faccia poi una così grande differenza. L’idea è probabilmente quella di creare due piani uno dell’azione e l’altro della psiche di…