Narita Boy: la recensione – Multiplayer.it

La recensione di Narita Boy, in anticipo di un giorno sul lancio ufficiale, arriva a quattro anni dall’annuncio di quello che da subito è risultato un evidente e appassionato tributo a fantascienza, videogiochi e immaginario degli anni 80. Ci sono tutti colori del caso, c’è un normale ragazzo che diventa un potentissimo samurai digitale, c’è l’effetto tubo catodico, c’è un mondo virtuale fantascientifico strutturato come un antico regno fantasy, c’è una valanga di musica synthwave, ci sono abilità che si caricano da floppy e c’è persino una DeLorean, regina tra le mille citazioni di un gioco che è più grande di quanto non possa far pensare la visuale bidimensionale. Non a caso ha attirato l’attenzione del Team 17 e domani arriverà anche su PlayStation, Switch e Xbox con un allettante prezzo di 24,99 euro. Ma sulle PC e Xbox sarà fruibile anche con il Game Pass, l’arma segreta di Microsoft.

Anni ’80, nell’anima e nella sostanza

Il primo e già accattivante trailer di Narita Boy è valso 160.000 dollari su Kickstarter, su 120.000 richiesti, in quello che non è stato tra i momenti più luminosi per il crowdfunding. Il resto l’ha fatto l’evidente passione di un team che nonostante qualche sacrificio economico e la pandemia è arrivato al traguardo, conquistando anche il supporto del leggendario Team 17, con poco più di un anno di ritardo sulla tabella di marcia e possiamo già dire che non è molto viste le dimensioni di un progetto che vincolato alle due dimensioni fa sfoggio di una pixel art spettacolare fatta di 300 schermate e di oltre 20.000 sprite, tutti realizzati a mano. Lo si vede anche nella diversa fluidità delle animazioni, talvolta senza dubbio legata a questioni di tempo e costi, ma spesso voluta per rievocare uno specifico stile o immaginario.

Narita Boy è un omaggio agli anni ottanta nella sostanza e nell’estetica, un titolo che evoca l’essenza di Tron ma le fa indossare il vestito eclettico e multicolore di Ready Player One, ricalcandone anche l’enorme varietà. Non tutti sono appassionati di pixel art, lo sappiamo bene, ma per quanto sia intrinsecamente modesta, la veste grafica del titolo di Studio Koba è forte di una valanga di dettagli, animazioni e suggestioni che regalano profondità e varietà a un Digital World bidimensionale ma pieno zeppo di dettagli, di creature diverse, di piccoli pixel messi esattamente dove dovrebbero essere. Persino le citazioni sono tutte integrate perfettamente in un tessuto di gioco che include variazioni di gameplay, cunicoli alla Another World, flashback ambientati in Giappone, robottoni giganti e persino un po’ di surf.

Qualcuno ha definito Narita Boy un metroidvania, ma dal punto di vista della struttura parliamo di un titolo suddiviso in livelli e in sequenze di combattimento che mescola avventura, platform e action bidimensionali. Alcune zone offrono una certa dose di…